②多数耳朵产品的音频作品音质有待优化，亟待开发出多元化的消费及应用模式，打造泛娱乐生态系统与理念。
③“线上+线下”的商业模式开发不够，用户的消费潜力有待进一步拓展。
④多数音频产品的页面设计单一、形式同质化严重，信息过于冗杂。
二、兴起原因 & 表现
01-耳朵经济火爆的表现/原因有哪些？
➤伴随性——移动互联时代占领用户碎片化、细分的生活场景
声音对碎片化生活场景的占领能力很强，能扩展到生活的各种时段，满足用户在不同场景下个性化的需求。
艾媒咨询调研数据显示，在线音频用户的活跃时间集中在晚间和午间两个时段，活跃场景集中在吃饭（37.7%）和睡前（33%）两个场景。另外的场景主要是户外运动（27.7%）、居家休息（26.2%）和通勤路上（25.7%）。从这一数据可以看出，用户使用在线音频的时间及场景与其休闲娱乐生活紧密相连，收听已成为一种主流的休闲方式。
➤召唤性——AIoT时代开启智能车载和家居新场景
AIoT是 AI＋IoT的缩写，指的是物联网和人工智能的结合。根据我国移动通信网络发展的标准，3G和4G属于移动互联网时代，5G属于AIoT时代。
不同于以4G为代表的移动互联网主要实现人与人之间的连接，以5G为代表的AIoT时代将人与人的连接扩展到人与物、物与物的连接。同时，5G网络高速率、大带宽和低延时的特点，促使许多在4G时代不能实现的智能场景得到应用。
➤真实性——后微信时代引领声音社交新模式
当下，声音社交在陌生人社交领域显现出强大的渗透力。市场上出现了大量的声音社交APP，甚至很多音频行业也进军社交领域。以荔枝为例，2018年1月在线音频荔枝FM更名为荔枝。这不仅仅是名称的变更，更重要的是预示了荔枝未来的发展方向，其不再是音频电台，而是声音社交。
2021年年初出现的风靡全球的声音社交软件Clubhouse，更是印证了声音社交的大好趋势。
➤标识性——新消费时代创造新的身份标识
耳机的火爆，是耳朵经济兴起的表现，彰显出耳朵空间的商业化潜能被进一步开发。正如福柯所言：“空间是权力的容器，是权力实施的媒介，一部空间的历史就是一部权力的历史。”
如AirPods无线耳机推出后，由于佩戴方便，大大提高了耳机的出镜率和耳朵空间的商业价值。
三、传统媒体的融合实践：对策 & 案例
01-广播媒体采取了哪些深度融合实践？
➤构建全媒体融合传播矩阵
①创新声音传播方式，用声音串联各个平台
当前，我国广播媒体正将传统广播功能融入各种新型平台之中。
一是开设自有客户端，做移动电台，如中央广播电视总台开设的“云听”、北京人民广播电台开设的“听听FM”、上海广播电视台东方广播中心开设的“阿基米德”等。
二是开设微博、微信等社交平台账号，当前我国广播频率的微博账号开通率达77%，微信账号开通率达83.3%。
三是入驻聚合客户端，包括聚合音频客户端如蜻蜓FM、喜马拉雅FM，聚合视频客户端如抖音、快手，聚合新闻客户端如今日头条、一点资讯等。当前我国广播频率在以上三种聚合客户端的入驻率已分别达85.7%、42.4%、47.7%。由此，广播媒体实现了音频内容的多平台传播和多渠道分发。
②以声音融合多元传播形态，促进声音的可视化
声音可视化是指在声音以外增加视觉元素或向用户传递直观的视觉符号，使广播不再局限于听觉，也成为视觉性的，用户不仅是聆听者，更是观察者甚至是参与者。
北京青年广播建成的全国首个全频可视化融媒体广播系统，不仅可以在音频内容制作的过程中播放视频、图片、文字等可视化素材，丰富声音的呈现方式，还可以通过直播平台和社交网络，实现弹幕、打赏、投票等功能的可视化。
➤塑造全流程智能广播系统
①邀请非人声音加盟广播节目制作
2018年3月，南方财经全媒体集团旗下股市广播频率率先上线虚拟主持人“俎江涛”，用于股市行情、正点新闻和财经资讯的播报；多家广播电台也与微软（亚洲）互联网工程院推出的智能机器人“微软小冰”展开合作，邀请其单独或与真人主播搭档进行节目播报工作，节目类型涉及脱口秀、新闻资讯、金融财经等10余种。
对于广播媒体而言，这不仅能够盘活既有的声音形态，赋予节目以生机，使得突发性新闻播报立等可取，提高声音的时效性，更借声音的交互促进人与机器的交融。
②为广播加持智能语音系统，释放声音潜力
江苏省广播电视总台推出的广播节目内容编译系统以智能语音技术为运行基点，实现了声音与文本的互相转换，从根本上打破了媒介编辑的界限，大大提升了字幕制作、音频剪辑、节目审核等环节的效率。
02-广播媒体如何拓展深度融合空间？
➤平衡主体感官比率
①可积极制造“声音蒙太奇”，调动多维感官
在在线音频空前活跃的今天，广播媒体不仅要发声，更要提升优质内容的再创作和再表达能力，在讲与听的往返间提高用户卷入程度。
首先，应充分挖掘声音中所潜藏的能唤起感觉的信息，如方言、网络用语等与用户日常生活经验交汇的部分。在此基础上，以讲故事的方式，用声音塑造形象，声情并茂，绘声绘色，激活用户的“跨感觉感受”。
此外，还可采取技巧性策略，如在音频内容的制作上，将既往完整而自足的文本阐释链转为碎片化的启发性结构，通过留白塑造发散的听觉空间，引导用户自行填充、完型，提高互动程度。
②可尝试营造“声场”，提供身临其境的感官体验，借助各类实体的媒介物来实现
随着虚拟现实、增强现实等技术的日渐成熟，广播媒体还可积极探索沉浸式全息音频节目的制作，如将虚拟3D环绕声引入内容生产中，借助VR头盔、耳机等设备，制造多元共时的流动听觉空间，促进用户的身体卷入和感官畅通。
上海广播艺术中心在此方面已做出了尝试，其建设有融合声光电的5D沉浸式剧场，能够通过沉浸音效、声画互动、智能联动等技术，使声音被听到、看到、闻到甚至触摸到。
➤塑造听觉共同体
①在内容层面，应切合大众审美，满足用户复杂口味
一方面，应发挥大众参与性，利用点赞、评论、订阅、打赏等互动方式构建与用户平等对话的机制，根据用户反馈及时调整内容序列。
另一方面，可在资讯、路况播报等传统广播内容之外，充分借鉴广播文艺的诸多内容形态，开发具有强烈时代性和个性化色彩的音视频。
此外，还可营造专属听觉空间，满足特殊人群的需求，如中央广播电视总台“云听”少儿版，集合智能推荐、远程管理等多项功能，能为未成年人提供绿色、健康的内容。此外，还可促进用户生产内容供给的规模化，借用户参与构建活跃、高忠诚度的听觉社区，集聚低成本、平民化的内容。
②在技术层面，应发挥公共品作用，扶持普罗大众的声音生产
具体而言，可通过设立培训基地、开设慕课、建立智能编辑平台等，传授发音技巧、音频剪辑等方面的知识，提升用户的专业化水准，也可通过举办音频大赛、年度“声”典等，发现优秀内容创作者，直接为其提供形象策划、音频包装等专业服务。
此外，广播媒体还可通过寻找世之共存的共同价值，用融通多元主体的共通声音，抒发人之皆有的共同情感，将用户纳入集体空间，促进听觉共同体的形成。
➤构建广播“声”态圈
特定的声音只有与特定的空间场所相互交融，才能创生特殊的生活气息或神秘内涵，这就要求广播媒体不能一味地追求声音的极致清晰，应尝试重新接纳曾经摒弃的杂音，回归声音的物质本性，搭建声音与环境之间呼吸相应、生息相连的关系。
如推出若干针对特定城市空间或物质环境的音频节目，辅之以虚拟互动等方式，让用户通过声音感知城市风俗与文化，编织基于这一空间的共同记忆。当前，上海公益地标愚园路电台已做出积极示范，引导用户在触摸声音中打卡文化地标，在打卡地标中聆听百年愚园路，不仅打开了文化IP的运营新思路，更促进了用户与环境、文化的血脉相通。
四、反思声音景观
媒介技术的发展深刻影响着人类对世界、自我的感知方式和认知模式，在视觉文化占据绝对主导地位之际，其悄然地唤醒了耳朵这一感官，并形成了极具特色的移动声音景观，浸润在生活的每一个场景中。
今天的听觉文化与部落时代的口语文化虽有相同的欲求，但又展现出移动互联时代独有的一些特征，是一种全新的文化形态。
其在一种新的时空关系中重新被召回，与人类生存的新方式相适配。同时人类在听觉文化中投射了真实的自我的影子，以此进行了一种带有后现代主义性质的反抗。
但令人遗憾的是，听觉文化依循的仍是弃绝差异的消费逻辑，其追寻的只是一种“解放神话”，遁入声音，并不能在实践层面摆脱束缚。在听觉文化回归的背后，是大众对自我解放、深度无聊、社交孤独以及不确定的未来的焦虑。
对此，可能唯有从听觉幻梦中再次苏醒，调动各种感官去认识世界，摒弃消费主义所建构的虚假自我，重新认知自我与他者之间的关系，重新明晰沉浸与真实之间的关系，才能真正实现人的回归。
参考文献
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